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池尻大橋でクラフトビールを角打ちで楽しめる 「クラフトビールシザース池尻大橋」

東急田園都市線の池尻大橋駅そばに2020年4月、新しいクラフトビール専門店「CRAFT BEER SCISSORS(クラフトビールシザース)池尻大橋」がオープンした。

こちらのお店の特長は、生のクラフトビールの提供以外に、店内にズラリと並ぶ冷蔵庫に置かれた国内外約130種類のクラフトビールを購入したら、そのまま店内で飲むことができる「角打ち」と呼ばれるスタイルを採用している点にある。

「海外のオシャレなカフェをイメージした」というステキなお店のオーナーである、森川達功氏に開店までの経緯とオープンから約半年が経った現在の状況についてお話を伺った。

「クラフトビールの美味しさを若い人にも伝えたいですね」と語るオーナーの森川達功氏

美容師とクラフトビール

——クラフトビールとの出会いを教えてください

もともと僕は美容師をやってまして、仕事終わりにたまたま入ったお店で川崎のクラフトビールを飲んでそこからハマった感じですね。ゆっくりと味を堪能する感じがいいですよね。一杯の満足度が違うと思いました。

——元美容師なんですか?いまも現役の美容師ですか?

いまも現役の美容師ですね。外苑前で共同経営のお店をやっています。

こちらのクラフトビールのお店は3人体制でやっていて、ぼくは美容室が休みの日に入ったり、午前中は美容師の仕事をして、午後からこちらで働いたりとか、そういう感じです。

——クラフトビールのお店を開くまではどのような流れになるのですか?

美容師の仕事とは別で飲食店をやりたい、という夢が自分の中にありました。それである時にクラフトビールの内装を多く手掛けているデザイナーと知り合う機会があって、自分の中でクラフトビールが特別なものとして記憶されていたので、飲食店をやりたい、という想いとクラフトビールがそこで交わって、クラフトビールのお店をやろうとなりました。

——そこからはスムーズに開店まで行きましたか?

決めてから1年ぐらいかかりましたね。物件探しがけっこう難航しました。東急田園都市線に住んでいるので、沿線にしようと思って、用賀とか駒沢大学もいいな、とか色々と見て回りました。予算と立地を基準に色々と検討した結果、この池尻大橋駅徒歩2分のビルの地下という場所になりました。

——どんなお店にしようと思いましたか?

クラフトビールが飲めるお店でありつつ、同時にクラフトビール専門の酒屋にしようと思いました。そのためにお酒を販売をする免許も取得しました。同時に取り入れようと思ったのが、酒屋で買ったものをその場で飲める「角打ち」というスタイルでした。

お店では常時10種類の生のクラフトビールが提供されている。
4種飲み比べ(1200円)もあるのでお気に入りの一杯を探すこともできる。

——オープンまでの1年で他にやったことはありますか?

田園都市線沿線を中心にけっこう都内のクラフトビールのお店に行きましたね。地方にも行きました。その中で感じたのは「なんでも自分できるんだ」ということでした。

東北のクラフトビール店に行った時に店内のものを色々と自作していて、店主と話した際に「けっこう自分でできるよ」と教えてもらったのですが、そういう自分でやってみる、DIY(Do It Yoreself)の精神がクラフトビールの背景にはあって、その姿勢を学びましたね。

クラフトビールのテイクアウトで自粛期間を乗り切る

——2020年の4月にオープンしましたが、状況的にはいかがでしたか?

緊急事態宣言が出た時期であり、不安はありました。一方で救いだったのは、うちがクラフトビールを飲むだけでなく、販売もしていることでした。

——店内の冷蔵庫にはかなりクラフトビールが揃っていますが、どれぐらいありますか?

いまは国内外で120~130種類ぐらいですね。自分が飲んだことがあるものやクラフトビールの評価サイトなどを見ながら専門の問屋に注文したり、この蔵元が作っているなら絶対美味しいから飲んでみたい、とか色々な基準で決めていますね。

店内に並ぶ冷蔵庫には120種類以上のクラフトビールがあり、購入して持ち帰ることも店内でそのまま飲むこともできる(別途開栓料100円)。

——生ビールのテイクアウトもしているんですよね

「グラウラー」と呼ばれる専門容器があり、それを使うと生ビールの持ち帰りができるんです。この「グラウラー」はクラフトビールが盛んなアメリカでは文化として定着しているのですが、日本では流行らないと言われていました。それが、この自粛期間中にクラフトビールを飲みたい、という人が存在を知って、かなり広がった印象ですね。うちではレンタルも販売もやっています。

——テイクアウトのお客さんは多かったですか?

そうですね。特に自粛期間中はテイクアウトの人がけっこう来てくれました。

お店をやって感じたのですが、クラフトビールファンというのは一定数存在していて、その方たちが「池尻大橋にクラフトビールをテイクアウトできるお店ができたぞ」とうちに来てくださっている感じです。テイクアウトであれば車で来て持ち帰ることもできるので。

——生ビールは持ち帰ってどれぐらい持つものですか?

購入した日に飲み切るぐらいが良いですね。利用される方は今日はパーティーがあるから、など何人か集まる時に購入される方が多いですね。

生ビールをテイクアウトできる「グラウラー」は店内でも販売&レンタルを行っている。

クラフトビールとの出会いを増やしていきたい

——お店がオープンして約半年が経ちました。現在の状況はいかがですか?

少しずつ確実にお客さんが増えている感じですね。けっこう「池尻にこういうお店が欲しかったんだよ」と言われます。地元の人に喜んでもらえるのは嬉しいですね。

——キャッシュオン(一杯ごとにお金を払う)でテーブルチャージが無いから気軽に来れる感じですよね

そうですね。だから1日に3回、4回と来てくださる方もいます。1杯だけ飲んで移動して、また後で来て、みたいな使い方をされているみたいですね。サッと来て飲んでいくみたいな。ありがたいですね。角打ちの場合は開栓料金としてプラス100円かかりますが、それでもこれだけ種類があるので、みなさん楽しんで選んでくださっています

——いま生ビールの種類はだいたい10種類あって順次入れ替わっていく感じですか?

そうですね。常に次に出すものを用意しておいて、 ストックが終わったら入れ替える感じです。

——いつも同じものを提供して、あれを飲みに来た、というファンを増やす方法もあると思いますが、なぜ入れ替えるのですか?

クラフトビールは個性的なのが特長です。その中で自分が好きなビールとの出会いがあると思います。いまはクラフトビールファンが多く来てくださっていますが、自分としては「この店でクラフトビールの美味しさを知りました」という人が一人でも増えて欲しいと思っています。その思いからビールを固定するよりも入れ替えて、色々なビールを提供するというスタイルにしています。

地下にある店内には、立ち飲みスペースとイスのあるカウンターバーが用意されている。

地下にある落ち着いた店内で、クラフトビールを手軽に楽しめる「クラフトビールシザース池尻大橋」。あなたもお気に入りの一杯との出会いがきっとあるはず。ぜひ一度足を運んでみてはいかがだろうか。

池尻大橋の夜道に映える「BEER」の看板が目印。

CRAFT BEER SCISSORS(クラフトビールシザース) 池尻大橋

■住所
東京都世田谷区池尻2-30 12OSビル B1F

■電話番号
03-6770-8144

■営業時間
15時~23時30分(金、土・祝前日は27時まで)

■定休日
無休

■URL
https://beerscissors.wixsite.com/2020

■アクセス
東急田園都市線 池尻大橋駅徒歩2分

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地域の美術館として今できることを「世田谷美術館」

2020年の夏、世田谷美術館のある展示が大きな話題を呼んだ。

「作品のない展示室」

本来は作品を飾るための展示室に何も飾らず、来場者は広々とした空間とそこから見える緑を楽しむ、という奇策ともいえる展示が話題を呼び、新聞各紙やSNSなどで取り上げられ、6月3日~8月27日、47日間の会期中に16,625人の方が訪れた。

「大変な状況だけど、こんな時だからこそ、みんな自分の『好き』に向かっていると思います。その中で世田谷美術館を大切に思ってくれる人たちがいる。いまはその気持ちに応えたいと思っています」

そう語るのは世田谷美術館の副館長であり、学芸部長の橋本善八さん。
橋本さんに、これまでのコロナへの取り組みと今後の展望について話を伺った。

「今回のことで世田谷美術館を支えてくださる方々のありがたさを再認識しました」と語る世田谷美術館・副館長・学芸部長の橋本善八さん。

2月頭に対応マニュアルを作成

―世田谷美術館は2020年3月30日~6月1日まで休館となりました。それまでにどのような準備を進めていましたか?

2月頭には臨時休館になった場合のマニュアル作成を始めていました。あの頃は、まだ数ヶ月で終わるのではという楽観ムードや様子見のムードもあったのですが、私は毎朝ワールドニュースを見ていて、これは大変なことになるぞ、と思っていました。

―休館といってもすでに準備していた展示もあったと思います

今年度の企画展はすでに決定しており、年間予定表も完成していました。

一般的に企画展は、だいたい3〜4年前から準備を進めています。休館となれば実現に向けて何年もかけて動いていた展覧会ができなくなってしまう。止めたとしても今度は保障の問題も出てくる。でも、そんなことも言っていられない状況でした。

来場者の安全を確保しなくてはいけないし、世田谷美術館には、職員の他に警備や清掃を担当する方など約100名以上が関わっており、その全員の安全も考えなくてはいけません。休館については、区からの連絡で決定しましたが、その頃には、その覚悟はできていました

作品のない展示室の誕生まで

世田谷美術館は、2020年3月31日に臨時休館に入り、6月2日に休館が明けた。

みんなが再び集まった当日、橋本さんは学芸部の主要メンバーを集め、今後についての話し合いを行った。

海外からの作品借用をしての展覧会を諦め、所蔵品を使った展示に切り替えるなど、様々なことを決めていく中で大きな課題となったのが、目の前に迫った7月から8月にかけて1階の展示室のスケジュールが空いていることだった。新たな展示をするにしても準備には数ヶ月はかかる。

解決法が無いように思えた問題に対して、出席者の一人が「展示室そのものを見せたらどうかな」と発言したという。

少しの沈黙の中で橋本さんは、その案の可能性を考えたという。世田谷美術館の強みが建物にあることも事実だった。

設計を担当した建築家の内井昭蔵氏は建築の際に「生活空間としての美術館」「オープンシステムとしての美術館」「公園美術館としての美術館」というコンセプトを掲げた。そのため、通常の美術館には作品の劣化を防ぐために、外光の入る窓が無いのが常識だが、世田谷美術館には窓があったのだ。それはコンセプトにある「公園美術館としての美術館」に沿ったものであり、その窓の向こうには夏の日差しを受けた豊かな砧公園の自然が見えていた。

―「作品のない展示室」は上手くいくという確信はあったのですか?

これが来館者に受け入れられるかは正直分からなかったです。ただ、公園美術館である世田谷美術館にしかできない企画であり、コストも多くはかからない、準備も最小限ですますことができる、それならやってみようと思いました。

―「作品のない展示室」の狙いはなんだったのでしょう?

来館した人は壁が取り払われた広々とした空間で窓から見える緑を楽しむ、それだけです。でも、毎日不安になるニュースを聞いたり、遠出ができないなど、多くの人がストレスを抱える中で、少しでも癒しの時間を提供できればと思いました。

―8月27日に終了しましたが、結果はいかがでしたか?

最初はスロースタートでしたが日に日にTwitter、Instagramでの投稿が増えていきました。また来館者に行ったアンケートを見ると、85%が都内在住の方でした。普段は60%ぐらいが都内で、それ以外は県外の方になりますが、時期が時期だけに都内の人が圧倒的に多く、都内以外の方も東急線沿線の神奈川の方が多かったですね。

2020年夏に開催された世田谷美術館の「作品のない展示室」は大きな話題を呼んだ。

世田谷という土地だから実現した収蔵品の数々

世田谷美術館には2つの役割がある。1つが年間でスケジュールを組んだ企画展の開催。もうひとつが博物館としての役割である作品の収集、保存だ。

―世田谷美術館の収蔵作品はどれぐらいあるのですか?

当館では現在約1万6千点を所蔵しており、いまも毎年数百点は増えています。美術作品という人類共有の財産を調査・研究し、収集事業を進めて100年後、大げさにいえば1000年後の人たちに残していく。これは美術館の大切な役割の一つです。

―それはすべて購入するのですか、それとも寄贈もあるのでしょうか?

世田谷区には芸術家の方やコレクターの方が多く住んでいます。そうした方が亡くなった後に遺族などから寄贈いただくケースが多く、価値が高いものも多い。それは世田谷区だからこそのメリットと言えると思います。

―収蔵作品が多いことはこの状況ではかなり大きかったですか?

海外の作品を日本に持ち込む場合は、必ず所蔵館の現地の職員も来て、作品の取り扱いをチェックするのが美術界の常識です。当館の作品を貸し出す場合も職員が必ず一緒に行きます。その作品と人の移動というのが、いまの状況では時間もコストもかかりすぎてしまって実現できない。

作品が来なければ予定していた展覧会はできない。そんな時でも当館には豊富な所蔵作品があるので、それで新しい展示を構成することができました。

―すべての美術館が作品を所蔵しているものですか?

それは色々です。展示スペースを貸し出したり、そこで借用してきた作品で展覧会を開催し、所蔵品はもたないという美術館もあります。当館に関しては、1986年の開館からずっと積み重ねてきた財産が活きました。


この豊富な収蔵品を活かして、世田谷美術館は今年度の展示の予定を変更し、入館にあたっても徹底した対策を行い、再び来場者を受け入れている。

世田谷美術館のファン、関わってくる人を大切に

―なんとか今後の見通しは立ったという状況でしょうか?

そうですね。それでも悔しい思いはあります。世田谷区では、区内すべての小学校4年生と中学1年生が美術鑑賞教室という教育プロジェクトで必ず世田谷美術館を訪れます。

区立の小学校は62校あり、彼らがバスに乗ってほぼ1年を通して美術館を訪れ、中学生は夏休みを中心に個別で来館します。その対応をするのは当館のボランティアのみなさんです。最初は子どもたちが緊張していても、帰りにはボランティアの方とすっかり打ち解けている。そんな光景もよく見られます。子どもたちにとって美術に触れる貴重な体験であり、それは1986年の開館以来ずっと続けてきた大切な事業です。それが今年は中止になった。それは非常に残念でした。

―これまで継続していたものが止まってしまったんですね

はい。また世田谷美術館では「世田谷美術館美術大学」という長期講座も開館の翌年にあたる1987年から開催していました。こちらの開催ができなくなってしまいました。

若い方も年輩の方も集まって、講義、実技、鑑賞という3つの方向からアートを学ぶ講座で、卒業した後も同期の人たちが集まったり、卒業生同士の交流もある。年輩の人が若い人に『何期生だから先輩ですね』という会話があったりするほど、世田谷美術館が積み重ねてきた大切な柱の一つです。こちらも臨時休館に伴って中止になりました。

ただ、いまはオンラインで講座を開催しているので、逆に近隣の方以外も参加できるようになりました。

―それはそれで良かったですね

はい。世田谷美術館では講演会なども行えるので、それをオンラインで配信したり、あるいはこれまで近隣ではあるけど、つながりのなかった五島美術館の方と最近お会いして、何か一緒にできることがないかと話し合ったり、新しい可能性も見えてきました。

―世田谷の美術館同士がつながっていくのは確かに面白いですね

そうですね。私は開館の準備の頃からこの美術館にいて、もうすぐ定年を迎えます。最後の最後にこんな状況になって大変だ、と思う一方で、自分がいる時にこうした状況になったのは、意味があるように思います。世田谷美術館は、地域の皆さんに愛されて、そして展示を通して、美術好きの方の信頼を積み重ねてきました。その流れを継続していかなければならない。

そして、世田谷美術館を特別に思ってくださる方がいること。またボランティアや美術大学などいろいろな形で美術館と関わってくださっている方々の存在のありがたさを再認識しました。

地域の美術館として、今できることを模索しながら、なんとかこの状況を乗り越えて、人間と芸術の本質的なつながりを問う、「素朴と芸術」という当館の伝統を受け継いでいければと思います。

館内のギャラリーショップでは区内ボランティア施設の方々が制作したマスクも売られていた。おしゃれだと来館者にも好評とのことだった。

世田谷美術館

■住所
〒157-0075 世田谷区砧公園1-2

■電話番号
03-3415-6011

■開館時間
10時〜18時(展覧会入場は17:30まで)

■休館日
月曜日(祝祭日の場合はその翌平日)

■URL
https://www.setagayaartmuseum.or.jp/

■アクセス
東急田園都市線用賀駅徒歩17分、用賀駅より美術館行バス「美術館」下車徒歩3分

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「かねはら整骨院」金原弘光氏インタビュー【世田谷とプロレスシリーズ3】

かねはら整骨院

過去2回にわたり、用賀とプロレスの意外な関係について書いてきた。
世田谷区の閑静な住宅街である、用賀の街に点在するプロレスの聖地ともいえる足跡の数々。

そんなこの町に、もう一つプロレスファンなら「おぉ!ここが!」と驚く場所がある。
それが用賀駅から徒歩6分の瀬田の交差点そばにある、かねはら整骨院だ。

こちらの院長である金原弘光氏は、UWFインターナショナル、キングダム、そしてリングス、PRIDEで活躍した現役のプロレスラー、格闘家なのだ。

1970年生まれの金原氏は、タイガーマスクに憧れてプロレスラーを目指して上京。新日本プロレス学校で山本小鉄氏の薫陶を受け、その後高田延彦氏率いるUWFインターナショナルに入団。プロレスラーが総合格闘技に挑戦していく時代の先駆者として、ミルコクロコップ、ノゲイラ、ヴァンダレイ・シウバなど、K-1などの舞台で活躍した猛者たちとも対戦。30年以上現役を続けてきたプロレス界の功労者でもある。

過去の記事で紹介した用賀駅の駅前にある焼き鳥店「市屋苑」のオーナーである鈴木健氏と同店で働く安生洋二氏とはUWFインターナショナル時代に同じ釜の飯を食った仲間となる。その金原氏が2016年に開院したのが、かねはら整骨院だ。

そんな金原氏に世田谷の思い出やUWFインター時代の話、そして現在の整骨院について話を伺った。

かねはら整骨院_金原弘光氏

土地勘のある世田谷で整骨院を開く

ーなぜ用賀で整骨院を開くことにしたんですか?

僕はもともと野毛にあった新日本プロレスの道場で山本小鉄さんがやっていた「新日本プロレス学校」に通っていたから、二子玉川とかに昔から馴染みが深かったんだよね。
18歳で上京した時に住んだ場所も砧本村という二子玉川からバスで行ったところだったし、それ以来、ずっとこの辺に住んできたから、整骨院を開くなら土地勘がある世田谷かなと思って、この場所にしました。

ー2016年に開院してから4年が経ちますがいかがですか?

最初はヒマな日も多かったから商売は難しいなと思ったけど、いまは予約で埋まるようになりました。そういう意味では、だいぶ安定してきたかなと思います。

ー通っている方にはプロレス関係者も多いのでしょうか?

おかげさまでプロレスラーや格闘技関係の方などたくさん来てもらっていますね。

ー「市屋苑」の鈴木さんや安生さんもこの街にいますが会うことはありますか?

たまに「市屋苑」に食事に行ったりしますよ。安生さんは僕の先輩ですから。あの人はすごい人ですよ。あの人がヒクソンの道場破りに行ってから格闘技の歴史が動きましたからね。

ー世田谷では全日本プロレスの川田利明さんがラーメン屋をやっていますが交流はありますか?

川田さんは、スポーツジムがむかし一緒だったから、交流があるし、川田さんのお店にも何回か食べに行きましたよ。

ーそこはつながっているんですね。ちなみにこの近所でよく行く店はありますか?

この辺だとまず二子玉川近辺ですね。通勤がバイクだし、18歳で上京した時に高島屋の掃除のバイトをやったり、二子玉川のとんかつ屋でバイトしてたので、やっぱり二子玉川が多いかな。あとはこの近所でも豚丼の「ブタリアン」とか環八沿いの「豊受オーガニクスレストラン」とかもよく行きますね。

プロレスを始めたきっかけはタイガーマスク

ーそもそもプロレスを始めたきっかけはなんですか?

もともとジャッキー・チェンが好きだったんだよね。それで映画の宣伝だと思うけど、ジャッキー・チェンとタイガーマスクが映っている写真を見て、そこでタイガーマスクを知って、当時は金曜日の20時にテレビでプロレスをやっていたから、そこでタイガーマスクを見るようになったのがきっかけ。あの頃はタイガーマスク、あと ダイナマイト・キッド を見てすごいなと思いましたね。それが小学校6年生ぐらいでした。

ー実際にプロレスの世界に入ったのはいつ頃ですか?

高校を卒業した後の18歳の時。東京に出てきて、新日本プロレスの入門テストとか受けるんだけど受からなくて、それから色々なテストを受ける中でUWFインターナショナルのテストを受けて、そこでようやく受かりましたね。
僕はあの団体の一期生になります。まだあの頃は団体全体でレスラーが10人ぐらいしかいなかった頃ですね。

ーそれだけ人数が少ないとけっこうすぐにデビューですか?

いやいや、最初はもう毎日すごい過酷な練習して雑用して、そんな日々を過ごして10カ月ぐらい経ってようやくデビューですね。それでも僕は早かった方ですけど。
いやーあの頃の練習はもう二度としたくないですね。あの時は20人テスト受けて4人受かって、その後残ったのは僕1人だけでしたからね。

僕の後輩は結局、40人、50人ぐらいいたけど、夜逃げしたりとか、なかには1日で逃げちゃう人もいましたよ。あの時代は上下関係も厳しいし、雑用もあるし、大変でしたよ。

当時は高田さんの付き人でしたから、お風呂に入れば背中を流しますし、すべてに気を使ってたから気の休まる時は無かったですね。高田さんの練習相手も僕です。もちろん偉大なレスラーですし、身体能力もすごくて、本当に光栄なことでしたけどね。

高田さんの付き人は、僕の後は高山くん(高山善廣氏)がやって、そのあとは桜庭(桜庭和志氏)が付き人をやってましたね。

ーUWFインターという存在をいま振り返ってみるといかがですか

やっぱりUWFという団体があったから、いま真剣勝負の世界ができたわけでUWFが無ければ、いまのRIZINとかPRIDEとかは無いですよね。その辺りの源流はUWFにあって、そのきっかけとなったのが、安生さんの道場破りなんですよね。

あの道場破りからPRIDEが始まって、そこから総合格闘技がメジャーになっていったわけですから。それはもう今となっては歴史なんだけど、僕はその真っ只中にいましたから。僕らの頃はルールも統一されてないし、体重別でもないし、無差別でなんでもありの時代でしたね。

いっぱいケガをしたから分かることがあるんです

ーなぜ整骨院をやろうと思ったんですか?

ぼくは30年以上現役生活を続ける中で、色々なケガをしてきました。それを治すための治療費もたぶん何千万とか使ってきましたし、治療のために日本全国色々なところに行きました。いまも指が曲がってますし、腱も切れてます。首のヘルニア、腰のヘルニアもやったので、そういう経験に基づいた治療をしています。

―ケガをたくさんしたから分かることも多いということですね

まぁしてないケガはないですからね(笑)。他の人とは経験値が違いますし、数々の治療を受けた経験も自分の中には残ってますので、それは活きてますよね。例えば整形外科に行っても薬の処方しかできないような人がいて、うちに通ってもらったら治ったりとか。そういうのは嬉しいですよね。

ーこちらに来られるお客さんの層はどんな割合ですか?

年齢層はバラバラですね。男性も女性も、みなさん来ます。ギックリ腰とか、首を寝違えたとか。あとはスポーツ選手も多いですね。部活で足を痛めたとか。

―そういう明確な自覚症状が無くても例えば体がだるい、とかで来る方はいますか?

友達の付き添いで来て、その友達が「あまりに良いからおまえもやってみろ」なんて言って、言われた人は「僕は痛いところないから」と言っていたのにやってみたら「体が軽い!」って驚いていた人がいましたね。

その時は骨を正しい位置に戻して、骨盤の位置も正しい位置にしたのですが、そうすると終わった時にぜんぜん違うわけですよ。あそこが痛い、ここが痛いという事が無くても、人間は日常生活で左右対称に使うわけではないですから、右でばっかり荷物持つとかしていれば、少しずつ体にズレは来ますよね。そういう気付かない歪みを正しい位置にするだけで、ぜんぜん違いますよ。

かねはら整骨院_プロレスラーの写真
壁にはプロレスラーや格闘家らが来店した際の写真が飾られている

自らのケガの経験を活かした治療で用賀の街で多くの支持を得ている、かねはら整骨院。現在は完全予約制で営業を行っている。気になる方は連絡をしてみてはいかがだろうか。

かねはら整骨院

■住所
世田谷区玉川台2-1-15 矢藤第一ビル1F

■電話番号
03-3700-7713

■受付時間
10~13時、15~19時

■休診
火・木・土曜日の午後、祝日(日曜日が祝日の場合は月曜が休診日)
※現在は完全予約制、施術は金曜日は18:00まで、日曜日は17:00まで。時間外応相談。

■URL
http://kanehara-seikotsuin.com/

■アクセス
東急田園都市線用賀駅から徒歩約5分

世田谷とプロレスシリーズ

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世田谷歴史ミステリー第2話〜世田谷区岡本の「たたりの森」の謎を追え!【後編】

たたりの森後編メインビジュアル

前編では、世田谷区の砧公園のそばにある奇妙なカーブの理由が「たたりの森」と呼ばれた場所に原因があること。その地域の後に残されていた「第六天社跡」について紹介した。

後編では、このエリアに残るたたりの森の痕跡について書き進めていこうと思う。

たたりの森と砧大塚

このたたりの森の話を調べていて、ようやく分かったことがある。それは砧公園の中にある「砧大塚」という謎のこんもりした山のことだ。

砧公園の中にある砧大塚。かつて呪術が行われていたという。

公園の中に高さ4メートルぐらいの古墳のような山があるのだ。いつも大勢の子どもが登って遊んでいるのだが、その看板には、こんなことが書いてあった。

「この遺跡は、いわゆる古墳ではなく、修法の壇(仏教の呪術を行った祭壇)として造られたものらしく、もとの位置(東名高速の下)から約50メートル北のここに移設し、復元したものである」

この元の位置と、岡本のたたりの森は極めて近い場所にある。つまり、この二つは関連したワンセットと考えるほうが自然だろう。

砧大塚はかつて第六天社のそばにあったのだ

そうなってくると、また違う景色が見えてくる。

岡本の森には、第六天の神社があり、そこでは仏教の呪術が行われていた。辞書によると呪術とは「超自然的・神秘的なものの力を借りて、望む事柄を起こさせること」である。

村人が何を望んでいたのかは分からないが、そこには何か公にはできない、隠すべきものがあったのだろう。

村人はその森の中の隠すべきものを守るために「ここにはたたりがある!」と言って、人を寄せ付けなかったのではないだろうか。

その場合、そこには何が隠されていたのか。気になるのは、第六天に関する本に書かれていた「北条早雲が第六天を信仰していた」という話だ。

北条家といえば、歴史ミステリーの第1話で書いた通り、世田谷城の城主、吉良家がその力を頼った関東の大名。秀吉の小田原攻めで、吉良家は、現在の千葉県に逃げたとされている。だが、もしも北条家、吉良家の残党が岡本の森に逃げていたら……。

そうなると、世田谷城の抜け穴に置いておいた金銀財宝は、岡本の森に移送され、隠されたのではないか。そして、岡本の人たちは、彼らと宝を隠すために「ここにはたたりがある!」と喧伝し、人々を遠ざけたのではないだろうか。

そんな妄想が広がってしまうが、これはあくまで妄想である。岡本の郷土資料にいくら見てもそんな話は一切出てこない。

だが、たたりの森がある!=何かを隠していた、というのは、あながち間違いではないように思える。隠していたのは、人だったのか、物だったのか、そして彼らは呪術で何をしていたのか。

謎は深まるばかりだ。

現地はどうなっているのか

さて、ここまで郷土資料などをもとに書き進めていたが、実際に自転車で現地に行ってみることした。

環八沿いのニトリを通り越し、スターバックスを超えて、マクドナルドのある高速沿いの道を5分ほど進むと、ようやく到着した。

そこには、1本の木と切り株があった。第六天について書かれた本では、岡本のこの切り株には触っていけない、と書かれていた。もちろん触らない。

何か寒気がする、とか、そういうのは感じない。ただただ、不自然なカーブがある。それだけだった。向こうから来た車が急カーブを注意深く通り過ぎていく。

江戸時代にあった地元の因縁が今もこの道を通る人々に影響を与えているのだ。そう考えるとなんだか不思議になる。

それにしても触ってはいけない、という切り株の下には一体何があるのだろう――。

エピローグ~移転先の神社で見たものとは

岡本の第六天は、区画整理のために、昭和39年に近所の岡本八幡神社の境内にご神体を移している。ついでなので、その岡本八幡神社に行ってみた。

立派な神社の脇にある、細い道の奥に「第六天社」と刻まれていた小さな祠があった。これこそが、たたりの森にあった、第六天社なのだろう。とても、かわいらしい祠だった。

そこで手を合わせて、今回の物語は終わりのはずだった。

そう、実はこの神社、地元の人の間では、ちょっと知られている。それは入口の鳥居の裏にある灯篭の寄贈者が、某有名ミュージシャン夫婦だからだ。

ご近所さんなのか、この神社に縁があるだけなのかは分からない。だが、その想像を超えるビッグネームに驚いてしまうことだろう。

気になる方は、ぜひご自分の目で確かめてみてはいかがだろうか。